年輕人群體中“博物館熱”升溫，觀展從靜態(tài)看物發(fā)展成流動(dòng)看戲，文化體驗(yàn)全方位升級(jí)

　　博物館的新文創(chuàng)！“文博戲劇”有哪些玩法？

　　博物館是征集、典藏、陳列和研究代表自然、人類(lèi)文化遺產(chǎn)的實(shí)物場(chǎng)所，每一座博物館都承載著自身獨(dú)有的歷史記憶。今年5月18日“世界博物館日”發(fā)布的最新數(shù)據(jù)顯示，2023年全國(guó)博物館舉辦展覽4萬(wàn)個(gè)以上，吸引觀眾12.9億人次，創(chuàng)歷史新高。據(jù)《抖音2023博物館數(shù)據(jù)報(bào)告》數(shù)據(jù)顯示，“愛(ài)看博物館內(nèi)容的00后群體比例，相較其他年齡段同類(lèi)占比最大�！敝袊�(guó)國(guó)家博物館發(fā)布的2023年數(shù)據(jù)報(bào)告顯示，面對(duì)博物館熱持續(xù)升溫的新形勢(shì)，國(guó)家博物館全年累計(jì)接待觀眾6757067人次，同比增加314%。而35歲以下的觀眾占比超過(guò)60%。伴隨著“博物館熱”不斷升溫，越來(lái)越多的年輕人熱衷“打卡”博物館并分享體驗(yàn)，“到博物館去”已成為當(dāng)下年輕人最常見(jiàn)的社交與生活方式。

　　“系統(tǒng)梳理傳統(tǒng)文化資源”“讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產(chǎn)、書(shū)寫(xiě)在古籍里的文字都活起來(lái)”，目前這兩大目標(biāo)已經(jīng)在學(xué)界和業(yè)界達(dá)成共識(shí)。除了常規(guī)展覽外，北京的許多博物館內(nèi)，不僅陸續(xù)開(kāi)展了年輕人喜聞樂(lè)見(jiàn)的互動(dòng)工作坊、講座等活動(dòng)，“文博戲劇”也以一種沉浸式導(dǎo)覽的形式悄然出現(xiàn)，它將博物館(文博)的藏品、展覽或相關(guān)歷史文化元素與戲劇藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作出具有教育意義和藝術(shù)價(jià)值的戲劇作品。這種形式的戲劇通常在博物館內(nèi)或與之相關(guān)的場(chǎng)所演出，旨在增強(qiáng)觀眾的體驗(yàn)，促進(jìn)對(duì)文化遺產(chǎn)的理解和欣賞，成為博物館的“新文創(chuàng)”。如今博物館內(nèi)究竟能看到什么形式的演出？這類(lèi)戲劇作品在創(chuàng)作時(shí)有什么樣的新規(guī)則？讓博物館、文物“活”起來(lái)的內(nèi)核又是什么？本期《大戲看北京》特別策劃，新京報(bào)記者結(jié)合案例，科普不同類(lèi)型文博戲劇的特色，專(zhuān)訪從業(yè)者和文化產(chǎn)業(yè)專(zhuān)家解讀新形式。

　　主題創(chuàng)作

　　院史、館藏文物“活”化

　　暢游在中國(guó)國(guó)家博物館之中，讓很多人感觸最深的便是，在其中能看到許多曾經(jīng)出現(xiàn)在歷史課本中的文物，尤其在“古代中國(guó)”基本陳列秦漢單元中，有著“漢代第一俑”之稱(chēng)的“擊鼓說(shuō)唱俑”，雖無(wú)名無(wú)姓，卻是國(guó)家博物館里萬(wàn)人朝覲的明星展品之一。作為中國(guó)國(guó)家博物館首次嘗試將館藏文物活化為舞臺(tái)劇的實(shí)踐，去年五月，一部名為《盛世歡歌》的舞臺(tái)作品橫空出世。讓這個(gè)頭上戴幘，袒胸露腹，著褲赤足，左臂環(huán)抱一扁鼓，右手舉槌欲擊的明星文物，穿越兩千年，“活”在國(guó)博的劇場(chǎng)之上。

　　全劇以靜靜流淌的五千多年文明為底色，以漢代的擊鼓說(shuō)唱俑為切入點(diǎn)，通過(guò)三個(gè)單元故事、四個(gè)場(chǎng)景、數(shù)十年光景，生動(dòng)再現(xiàn)生活在漢代社會(huì)底層的俳優(yōu)人的生命起伏，于跌宕境遇和悲歡離合中謳歌卑微卻樂(lè)觀的靈魂。該劇活態(tài)創(chuàng)演的特色，在于“融”和“趣”。既有古老與年輕的交融，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融，也有文博與教育的交融，以及各種藝術(shù)手法的交融。在這部作品中，中國(guó)國(guó)家博物館文物活化工作領(lǐng)導(dǎo)小組辦公室與中國(guó)傳媒大學(xué)戲劇影視學(xué)院充分發(fā)揮雙一流科研和學(xué)科力量，將“90后”甚至“Z世代”的年輕群體對(duì)文物的熱愛(ài)與專(zhuān)業(yè)相結(jié)合，依據(jù)考古發(fā)現(xiàn)與文獻(xiàn)資料反映的宮廷勸諫、市井雜耍、庭院表演等多個(gè)場(chǎng)景，還原藏品所處時(shí)代背景、生活風(fēng)貌和藝術(shù)樣式。通過(guò)劇目創(chuàng)演，將觀眾對(duì)陳列在國(guó)家最高歷史文化藝術(shù)殿堂展廳的東漢陶俑的“凝視”，活態(tài)轉(zhuǎn)化為當(dāng)代大眾與歷史上蕓蕓眾生的人生“對(duì)白”和精神“對(duì)話”。

　　《盛世歡歌》成功演出數(shù)月后，在國(guó)家博物館內(nèi)沉睡千年的靜態(tài)“俑”則再度醒來(lái)，并借用時(shí)間的維度，活化成“人”，一時(shí)間舞臺(tái)上猶如歷史的畫(huà)卷，在世人面前徐徐展開(kāi)。伏睡的唐代少女蘇醒后不斷發(fā)問(wèn)，兵馬俑訴說(shuō)內(nèi)心獨(dú)白，擊鼓說(shuō)唱俑詼諧表演，向往大唐的西域商人遠(yuǎn)眺長(zhǎng)安……而這些情景正是出現(xiàn)在去年十月，由中國(guó)國(guó)家博物館和中國(guó)煤礦文工團(tuán)聯(lián)合出品的原創(chuàng)肢體戲劇《俑立千年》中所展現(xiàn)出的精彩瞬間。該劇以國(guó)博館藏精品陶俑為創(chuàng)作靈感，一尊尊來(lái)自不同朝代、不同行業(yè)、造型各異的陶俑煥發(fā)出生命，通過(guò)語(yǔ)言和舞蹈向觀眾傾訴他們的所見(jiàn)與所思。創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在文博、戲劇等領(lǐng)域?qū)＜业膶W(xué)術(shù)支撐下，打破常規(guī)創(chuàng)作模式，采用“話劇+舞蹈”的表演形式，融合“科技+影像”技術(shù)手段，帶著當(dāng)代的目光，讓陶俑從時(shí)、氣、材、工與時(shí)光中顯現(xiàn)，從歷史中醒來(lái)。

　　除了上述兩部國(guó)博以“陶俑”為創(chuàng)作靈感的文博戲劇作品外，相隔北京不遠(yuǎn)的天津博物館幾乎在同一時(shí)間，也推出了該館首部委約表演作品實(shí)驗(yàn)戲劇《進(jìn)入雪景寒林之境》。天博館藏《雪景寒林圖》被視為中國(guó)繪畫(huà)史中一顆璀璨的明珠，也是理解傳統(tǒng)文化中“天人合一”精神的重要入口。該劇由青年編劇、導(dǎo)演閆小平創(chuàng)作，作品用獨(dú)角戲的形式構(gòu)建出一片雪和一個(gè)人相遇的故事。劇情從“雪”的視角出發(fā)，探究當(dāng)代青年的情感世界，傳遞在對(duì)未來(lái)充滿不確定的今天更加需要彼此，具有獨(dú)特的洞察力。該劇以博物館為舞臺(tái)，以戲劇為介質(zhì)，從年輕的、當(dāng)代的視角出發(fā)，在當(dāng)代觀眾和宋代繪畫(huà)之間建立了獨(dú)特聯(lián)系，用一種全新的方式“打開(kāi)”國(guó)寶，讓文物“活”起來(lái)。

　　除以館藏文物為主題創(chuàng)作文博戲劇作品外，較早之前也有以博物院史為主題創(chuàng)作的作品，其中最為人所知的便是根據(jù)故宮院史改編、記錄故宮文物南遷歷程的原創(chuàng)話劇《海棠依舊》。該劇由故宮博物院青年戲劇社團(tuán)——“海棠社”的年輕“故宮人”自編自演，全劇以1933年至1948年間故宮博物院古物南遷、西遷、遷臺(tái)過(guò)程中，故宮人守護(hù)國(guó)寶的真實(shí)故事為主線，表現(xiàn)了老一輩“故宮人”對(duì)國(guó)寶典守珍護(hù)的情懷，以及融在血液中的責(zé)任感與使命感。這部戲劇作品不僅在北京、上海等多地上演，更是成為故宮文化傳承的一種獨(dú)特形式。

　　互動(dòng)沉浸

　　觀眾深度“參與”歷史

　　相約博物館感受沉浸式互動(dòng)演出，也正逐漸成為新一代年輕人的社交新方式。博物館邀請(qǐng)觀眾參與劇情進(jìn)行共創(chuàng)，進(jìn)一步構(gòu)成了觀眾的感知體驗(yàn)矩陣，從而使觀眾進(jìn)入一種深度的沉浸體驗(yàn)狀態(tài)。

　　國(guó)家典籍博物館第九展廳，從去年開(kāi)始便推出國(guó)內(nèi)首個(gè)以沉浸式戲劇方式演繹典籍文化主題的作品——“國(guó)風(fēng)科幻沉浸式戲劇《永樂(lè)長(zhǎng)思》”，該劇結(jié)合國(guó)家典籍博物館《永樂(lè)大典》主題系列展覽，通過(guò)新穎的沉浸式觀演方式，全方位縮短觀眾與文物的距離。該劇通過(guò)戲劇的形式，依據(jù)《永樂(lè)大典》的輾轉(zhuǎn)歷史，生動(dòng)再現(xiàn)《永樂(lè)大典》的編纂過(guò)程和其中蘊(yùn)含的豐富而寶貴的知識(shí)體系、思想觀念、人文精神和道德規(guī)范，還原明、清乃至民國(guó)的衣冠風(fēng)貌，通過(guò)光影、聲畫(huà)、表演藝術(shù)，佐以演員的精彩演繹，為觀眾講述一段驚心動(dòng)魄的國(guó)寶傳承故事。隨著《永樂(lè)長(zhǎng)思》，觀眾可以回到1933年，跟隨北平圖書(shū)館的工作人員完成文物南遷，體驗(yàn)在火車(chē)站躲避軍警特務(wù)盤(pán)查的驚險(xiǎn)，也可以穿越回清朝的翰林院，看看那次意外的大火有沒(méi)有燒毀“大典”。

　　《永樂(lè)長(zhǎng)思》包含六條不同觀劇線路，形成網(wǎng)狀的敘事結(jié)構(gòu)，并提供了四個(gè)可由觀眾共同選擇的故事結(jié)局。劇本故事引入科幻設(shè)定，通過(guò)對(duì)DNA技術(shù)、腦機(jī)接口技術(shù)、平行宇宙概念等科學(xué)內(nèi)容的合理延伸與想象，構(gòu)建了宏大的世界觀，并以此為依托將不同時(shí)空的場(chǎng)景內(nèi)容連貫地融入主線劇情當(dāng)中。

　　除重新打造的互動(dòng)劇外，坐落在西城區(qū)文華胡同24號(hào)的李大釗故居里，一部名為《守常先生》的沉浸式導(dǎo)覽解說(shuō)，每周都在固定的時(shí)間進(jìn)行演出。這是一座質(zhì)樸、靜謐的三合院，李大釗和家人曾在這里生活了近四年，也正是在這里，李大釗為傳播馬克思主義、創(chuàng)建中國(guó)共產(chǎn)黨作出了巨大貢獻(xiàn)。該劇結(jié)合李大釗和家人在石駙馬后宅三十五號(hào)居住生活的史料編排，以李大釗簡(jiǎn)樸生活作風(fēng)和對(duì)子女在生活點(diǎn)滴之中的教育為主，通過(guò)移步換景、實(shí)地講解、參與互動(dòng)的方式，讓參觀者“身臨其境”地穿梭在院內(nèi)、堂屋等空間，感受李大釗先生光明磊落之人格，真實(shí)簡(jiǎn)樸之生活，為人父、為人夫和為人師長(zhǎng)的鮮活形象及高尚道德情操。

　　而一部名為《宣南往士》的沉浸式導(dǎo)覽劇，也在經(jīng)過(guò)三年多文物修繕和展陳提升后，于去年五月，宣南文化博物館重新向公眾開(kāi)放的同期亮相。宣南是北京建城和建都的肇始之地，宣南文化被譽(yù)為北京文化源頭、縮影與精華。在《宣南往士》演員的引領(lǐng)下，觀眾和演員可共同棲息于400年的古樹(shù)之下，深情地誦讀《論語(yǔ)》名句，讓這座從四百多年歷史的明代古剎長(zhǎng)椿寺修繕而來(lái)的博物館再度煥發(fā)生機(jī)。《宣南往士》作為一條“探索沉浸式戲劇導(dǎo)覽”為特色的全新展陳活化路徑，演出打破了演員與觀眾之間的空間界限，更多角度、多元化、多層次地滿足觀展需求。演出的精妙之處在于，一改傳統(tǒng)博物館講解“你講我聽(tīng)”的參觀模式，把墻上的展覽內(nèi)容用戲劇體驗(yàn)的表現(xiàn)形式，讓觀眾身臨其境感受宣南變遷。

　　今年初，隨著北京戲曲博物館(湖廣會(huì)館)的重張，專(zhuān)為這處文化空間打造的沉浸式戲劇《湖光洄夢(mèng)》也正式亮相。觀眾來(lái)欣賞這部作品時(shí)，從進(jìn)入大門(mén)起就沉浸在戲劇氛圍中。每位觀眾領(lǐng)取一盞迷你小燈籠，跟著小花旦的提示“隨燈而行”，整個(gè)沉浸表演在短短一小時(shí)內(nèi)用活了北京戲曲博物館的各處空間——窗欞、過(guò)道、連廊、戶外院子、文昌閣、老戲樓、后臺(tái)等。在儀式感、歷史感、跨界感和參與感的多重交融下，身為物質(zhì)文化遺產(chǎn)的戲曲博物館與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的京劇，在這一刻不僅碰撞出嶄新的火花，也探索出一條文化傳播與傳承的新路徑。

　　創(chuàng)意融合

　　博物館、戲劇相互“借力”

　　數(shù)千年來(lái)，皮影是廣泛流傳于中國(guó)民間的一種古老而獨(dú)具特色的民間戲曲藝術(shù)，但在現(xiàn)代文明的沖擊下，逐漸呈現(xiàn)出衰落的趨勢(shì)。本世紀(jì)初，成都博物館的前身——成都博物院著力于搶救性征集、保護(hù)和研究這一重要的珍貴文化遺產(chǎn)。國(guó)務(wù)院辦公廳也于2006年正式批復(fù)，全國(guó)唯一一家冠名為“中國(guó)”的皮影專(zhuān)題博物館落地成都博物館。2016年，博物館策展團(tuán)隊(duì)精選極具代表性與獨(dú)特性的2140件/套展覽，推出“影舞萬(wàn)象偶戲大千——中國(guó)皮影木偶展”，首次在國(guó)內(nèi)以展覽的方式對(duì)中國(guó)皮影木偶進(jìn)行系統(tǒng)梳理和全面展示。此次展覽的特別之處在于，它充分考慮到以影偶作為舞臺(tái)戲劇藝術(shù)的屬性，采用了舞臺(tái)照明的中控臺(tái)技術(shù)，用前置光源塑造展品的藝術(shù)質(zhì)感，以后置光源營(yíng)造舞臺(tái)效果，讓觀眾可以隨意切換于“觀展”和“看劇”的不同感受中。此外，策展團(tuán)隊(duì)對(duì)展品組合進(jìn)行藝術(shù)化處理、將場(chǎng)景復(fù)原融入故事性、在展廳中陳設(shè)22個(gè)自主創(chuàng)作的故事、2760分鐘的劇目和40處多媒體，中和了展品和信息繁多可能會(huì)給觀眾帶來(lái)的疲憊感。該展于2021年榮獲第十八屆“全國(guó)博物館十大陳列展覽精品推介精品獎(jiǎng)”。

　　在北京，2023年10月，中軸線以西的文物古建金石博物館·慶云寺上演了一出游園戲劇《歸元2023——遺落的明珠》。參與活動(dòng)的觀眾跟隨著劇情，扮國(guó)風(fēng)角色、逛楓葉雅集、賞戲劇表演、品非遺風(fēng)韻，觀眾感受到戲劇與非遺的美妙融合。演出在那兩天中的每日16時(shí)30分正式開(kāi)演，每場(chǎng)次時(shí)長(zhǎng)約3小時(shí)。整個(gè)演出包含了多個(gè)非遺項(xiàng)目呈現(xiàn)，觀眾不僅體驗(yàn)非遺的魅力，更是在古建內(nèi)成為沉浸式戲劇中的主角，隨著劇情中尋找遺落明珠的“任務(wù)”，恍然發(fā)現(xiàn)原來(lái)“明珠”就是我們的傳統(tǒng)文化。

　　讓傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)、非遺藝術(shù)與現(xiàn)代博物館展示技術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)造出更為新穎的觀展(演)形式，近年來(lái)已經(jīng)成為國(guó)內(nèi)眾多博物館不斷探索的新課題。只有文化創(chuàng)意不斷更新，才能進(jìn)一步拉近博物館與年輕一代觀眾的距離，吸引越來(lái)越多的人“走近”博物館，進(jìn)而“走進(jìn)”博物館，最終“愛(ài)上”博物館。

　　專(zhuān)題采寫(xiě)、策劃/新京報(bào)記者 劉臻 田偲妮

　　(新京報(bào))

責(zé)任編輯：王雨蜻